El 25 de febrero será el último día para poder visitar la exposición de Esther Ferrer, Todas las variaciones son válidas, incluida esta

En el Palacio de Velázquez del Retiro, la muestra recorre toda su trayectoria artística

Organizada por el Centro de Arte Reina Sofía, Todas las variaciones son válidas, incluida esta ofrece una selección de obras de Esther Ferrer que abarca desde finales de los años 60 hasta la actualidad. Esta muestra incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, su obra fotográfica, vídeos sobre acciones de la artista y audios con declamaciones atonales de textos.

Ferrer comienza y desarrolla gran parte de su carrera en el seno del colectivo ZAJ. Su obra está fuertemente influenciada por las tendencias neodadaístas que emergieron en la década de 1950, presentes en el movimiento Fluxus y, también, en el músico John Cage. La repetición, el azar, el movimiento, el silencio y los sonidos potencian su obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible.

En las salas laterales del Palacio de Velázquez se exponen, a un lado, El tiempo pasa (los días) —origen de toda su obra realizada con el medio fotográfico—, Autorretrato en el espacio y Autorretrato en el tiempo, donde la artista va ensamblando imágenes simétricas de su rostro que pertenecen a diferentes etapas de su vida, proyectos que constatan otras maneras de relacionar el tiempo, el espacio y la presencia. Y al otro, un grupo de obras de carácter objetual de muy diverso contenido, como los números primos, la música, la crítica social, el absurdo y el feminismo.

Buscando su implicación, el público puede usar las instalaciones que la artista utiliza o ha utilizado para sus performances como la de Huellas, sonidos, espacio; Siluetas; Al ritmo del tiempo; Canon para 4 sillas, 1 mesa y 1 ventilador; Un espacio es para atravesarlo;  Performance para 7 sillas o Recorrer un cuadrado de todas las formas posibles.

La exposición se ha complementado con varias acciones de la artista y otras actividades. Ya solo queda el Concierto ZAJ para 60 voces, que tendrá lugar el 24 de febrero, a las 12:30 horas. En este concierto, dirigido como si de una orquesta se tratara por la propia Esther Ferrer, cada intérprete puede decir, recitar o cantar la frase correspondiente solo una vez o repetirla las veces que desee durante el espacio de un minuto, cambiando si quiere de idioma, entonación, etc.

Con respecto al papel del arte, en el siglo XXI, la artista ha declarado: «Cuando hago “arte” no soy consciente de “jugar” un papel específico, lo hago como persona, no como artista, entre otras cosas porque la mayoría de las veces no me identifico con el discurso artístico en boga. Me refiero a ciertos discursos logomaniáquicos sobre el valor del arte, su función profética, casi mesiánica, generadora de sentido y significación, los percibo como si quisieran convertir el arte en una religión… El arte, en mi opinión, es simplemente uno de los aspectos de la creación, que es multiforme, y su ejercicio significa libertad. Personalmente creo que es mi único espacio de libertad posible, el único límite es mi capacidad o incapacidad, y la única dueña de todo ello soy yo misma, lo que le aproxima al pensamiento anarquista… La práctica del arte, para mí, es una vía de conocimiento, un intento de comprender el mundo, es reflexionar sobre la idea que cada cual tiene de sí mismo como ser pensante capaz de tomar las decisiones sin delegar esta capacidad en otro, sea cual sea ese otro: un rey/reina, un dios/a, un partido, un/a leader, una crítica/o o una artista genial».